1樓：nansimdayo
先聽的題主的作品，再聽的原版。
光看問題，我還以為原版是3年之內的很商業的配樂，結果居然是挺老的。原版的混音很有年代感，像是用收音機放出來的，放在2023年的話甲方可能不買賬。
混音之外的話，原版雖然錄音條件不好，但是能夠聽出二胡應該是實錄的，實錄的細節是音源比不了的。
如果甲方出的錢足夠多，或者這個作品對自己意義很大，可以考慮請樂手把民樂錄一下，然後再去摸索混音。不過如果是罐頭配樂的話就沒啥必要了，整理經驗提公升下一首作品吧！
2樓：壁虎
初聽感覺作曲上使用的樂器和旋律、對位等不夠像原曲那麼豐富，層次感稍弱於原曲，然後就是伴奏的樂器從開始就很大，並且幾乎沒有變過，而主奏樂器的力度卻小於伴奏，並且也沒什麼細緻的表情和技法切換，比較死板。如果你不能通過midi再去調整的話，就通過eq，壓縮等去改變平衡，然後就是混響加的太少，導致樂器空間感不夠。
3樓：Kevin Hwang
Kong Audio的民樂吧？不要用Keyswitch，用分軌的技法，單獨處理他們的ADSR和EQ，在MIDI音色階段就可以調整了，注意音色自帶的效果器，要用到一點點，混響、延遲都可以用到
仿寫的原曲裡，胡琴基本上錄得沒跑了，所以你這個主奏樂器是肯定比不了了。那麼如果你要以假亂真，首先要設計一下技法出現的順序和層次，想下樂手在演奏這種技法的時候是一種什麼狀態，比如說揉弦、短音，都會有什麼樣的姿態，這個東西，至少能影響CC1或者CC11的數值，如果細緻一點，CC5和CC25也可以用到，甚至是Pitchbend
在做完MIDI階段，你自己試著調一下各個軌道推子音量做到響度的平衡，在調一下聲像，在MIDI樂器裡調好之後，在調音台介面再調一次，會讓你的樂器位置定的更明確一點
總結：控制器做的不夠細、輸出的平衡（聲像和音量）幾乎沒有怎麼做，細緻一點就好了
大概就是這樣，剩下可以靠混
4樓：搗鼓音符的小胖
把你的響度減少到跟原曲一樣。
把混響減少一點。
把壓縮減少。
把Bass音量減少至少6db。
把電Bass換成Acoustic Bass。
然後你會發現比現在像了。
5樓：08rap
主要的就是音色沒選對，還是不把選音色當回事。
帶我接觸編曲的小兄弟跟我說過，便器首先要考慮的就是配器和音色。兩個都是一樣的重要。音色選對了，味兒就出來了。選不對可能會讓你整個曲子都很彆扭，有瑕疵。
第二點，音響效果不好也跟混音有關係，混音做的不到位會非常影響聽感。我聽過很多歌就是因為混音做的不好，好好的內容全被浪費了。動態和感覺一點都起不來，難受的很。
總結起來就是選音色和混音方面還有待加強。加油
6樓：
別的不說，就單胡琴的聲部真實性就差的很遠
先盡可能的把樂器做的真實吧，這會讓你的曲子聽著有活力許多。
7樓：大懶
第一是MIDI感比較強，動態和細節相較於實錄差別太大；第二應該是量化的問題，太整齊，導致沒有了律動，這種型別的曲子一定不是乙個精準的速度從頭到尾的，但這個在扒帶的時候咱們也可以忽略。第三是空間塑造的不對，例曲的空間是比較大的類似乙個chamber或者concert，你做的比較幹，類似studio。總的來說，就是「人味兒」欠了點兒。